《只此青綠》：一次勇敢的藝術(shù)形式跨越 時(shí)長：08:00 來源：電影網(wǎng)

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《只此青綠》：一次勇敢的藝術(shù)形式跨越收起

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1905電影網(wǎng)專稿 從舞臺(tái)到大銀幕，《只此青綠》的改編無疑是一次藝術(shù)形式的跨越，將舞蹈藝術(shù)的精髓帶入電影領(lǐng)域。

面對(duì)這次創(chuàng)新的嘗試，觀眾朋友們紛紛表示可以接受：

“可以接受，我覺得挺新奇的。”

“可以接受，這也是一種新的形式。”

“因?yàn)闆]有語言，放大了它的舞臺(tái)效果。”

也有些觀眾有些擔(dān)憂，不能完全接受。

“沒有臺(tái)詞的話應(yīng)該代入不進(jìn)去吧。”

“不一定能完全接受，畢竟它沒有臺(tái)詞，不一定能完全看懂。”

“內(nèi)容上難理解的話，沒有臺(tái)詞可能就接受不了了。”

面對(duì)這場跨界的聯(lián)動(dòng)，北京大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)系教授周映辰認(rèn)為：“這是一次非常有意義的，也是非常勇敢的一次藝術(shù)嘗試。”

那么，在勇敢嘗試的背后，電影版《只此青綠》將會(huì)收獲哪些新的美感？又會(huì)如何再“展卷”？

將舞蹈搬上銀幕，美感也隨之傳遞到了光影的世界中。在中國電影史中，由舞劇拍成電影的數(shù)量非常少。

這次的《只此青綠》，其主題跟以往任何一個(gè)由舞蹈改編的電影都不一樣。因?yàn)樗饕枥L的對(duì)象是一幅畫的構(gòu)成，是充滿了東方美學(xué)氣質(zhì)的，能夠通過電影撲面而來。

在舞臺(tái)藝術(shù)審美的慣性中，舞劇《只此青綠》在舞臺(tái)上燈光、光影和舞美不同變換挪移的過程中，把人物的心理變化包括場景的不同轉(zhuǎn)化出來。

在電影的拍攝中，全部換成了實(shí)景山水，使得這種蒼翠、江水、雨點(diǎn)、云彩更加逼真燦爛。

比如說展卷人與希孟，實(shí)際上是兩個(gè)敘事線索，也同時(shí)把當(dāng)代的眼光透視過去。在舞臺(tái)版本中，是通過道具、舞臺(tái)轉(zhuǎn)臺(tái)來呈現(xiàn)的。而在電影里，這一關(guān)系的對(duì)接則非常巧妙，尤其在最后的場景中，兩個(gè)人遠(yuǎn)遠(yuǎn)相望，對(duì)于情緒的捕捉、傳遞等細(xì)節(jié)，在舞臺(tái)上是很難抓到的。

電影中這種細(xì)節(jié)的交替，就會(huì)把人的情感徹底釋放出來，這一點(diǎn)的影視化表達(dá)非常值得肯定，也體現(xiàn)出電影鏡頭、電影技法所不能被代替的優(yōu)勢。

從視覺層面分別解讀《只此青綠》影片，相較于舞劇觀眾在觀演時(shí)的固定視角，電影用變化豐富的鏡頭語言帶給觀眾各個(gè)維度的感官刺激，力求用最準(zhǔn)確的鏡頭角度展示動(dòng)作之美。

不過，正因原舞劇導(dǎo)演韓真、周莉亞清楚地了解舞劇在展示舞蹈動(dòng)作時(shí)的局限，因此在電影版《只此青綠》中，主創(chuàng)將俯拍、仰拍、慢鏡頭等不同的鏡頭大量堆砌，反而使得整部電影在展示時(shí)像是一部“功夫片”，反倒割裂了舞蹈的完整感受。

必須承認(rèn)的是，電影中在獨(dú)舞片段運(yùn)用慢鏡頭時(shí)非常出彩，能夠捕捉到舞蹈演員的表情和細(xì)微情緒，這一點(diǎn)在劇場觀看舞劇時(shí)是很難做到的，但電影中的慢鏡頭實(shí)在太滿了，滿到每一個(gè)舞劇片段幾乎都要對(duì)著演員的高光片段狠狠捕捉一把。

尤其是在群舞中，雜亂的拆分、整合、拉慢等鏡頭，打破了原版舞劇中流動(dòng)的整體感，讓一氣呵成、行云流水的舞蹈氣質(zhì)蕩然無存。

以舞劇中一個(gè)經(jīng)典片段“淬墨”為例，在舞臺(tái)之上，淬墨是一個(gè)由淺入深的過程，演員的力度隨著淬煉也愈發(fā)強(qiáng)烈，由慢至快，最后欣喜的情緒完全噴發(fā)，給觀眾帶來的暢快與感動(dòng)是難以名狀的。

但在電影版中，這一段酣暢淋漓的淬墨卻被完全切碎了，實(shí)屬可惜。

但另外兩個(gè)章節(jié)“聽雨”和“習(xí)筆”又體現(xiàn)出了電影不可磨滅的優(yōu)勢。

“聽雨”中，雨滴從希孟的臉龐緩緩滑落的瞬間，“習(xí)筆”中，希孟眼中噴涌而出的欣喜，都讓這些在舞劇舞臺(tái)上含蓄的瞬間得到更直白、直擊人心的詮釋。

所以，舞劇版和電影版《只此青綠》，是相互補(bǔ)充，相互賦能，而不是相互替代的關(guān)系。

其實(shí)《只此青綠》電影的創(chuàng)作難度非常大，即使是舞劇原導(dǎo)演，被稱為“舞劇雙子星”的韓真和周莉亞都在拍攝前再度解讀了無數(shù)遍原版舞劇。

無論這部電影最終做出了怎樣的呈現(xiàn)，在觀眾看來，都一定有可以精進(jìn)的空間，這也正所謂藝術(shù)的千人千面。所以歸根到底，舞劇和電影只是藝術(shù)的兩種傳播載體，而不是相互比較的兩種工具。

《只此青綠》電影既是舞蹈界的一次創(chuàng)新，也是電影藝術(shù)的新嘗試，最讓人欣喜的是，電影和舞劇兩種藝術(shù)形式真的開始相互流動(dòng)起來了。

其實(shí)不止《只此青綠》，電影與舞劇的流動(dòng)一直在蓄力。電影導(dǎo)演陸川也在今年進(jìn)軍舞劇界，跨界導(dǎo)演了《天工開物》，雖然在舞劇觀眾中的評(píng)價(jià)褒貶不一，但是在舞劇和電影中分別“取其精華”，一定是一條向善之路。

觀眾所追求的，從不是某一種單一的藝術(shù)形式，而是各種藝術(shù)作品真正精彩的“齊放”，在藝術(shù)創(chuàng)作的挑戰(zhàn)之中，要記得的是，形式永遠(yuǎn)是其次，美好才是真諦與初心。