1905電影網(wǎng)專稿 時隔5年之久，《哪吒之魔童降世》續(xù)作《哪吒之魔童鬧?！?/a>（下文簡稱《哪吒2》）終于和觀眾見面了。
不負(fù)眾望，影片上映首日，拿下了4.86億票房，穩(wěn)居單日票房冠軍，并以豆瓣8.5分的開分，打響2025年春節(jié)檔第一炮。這一成績更是給過去每一位為《哪吒2》付出的工作人員給予一股暖流。
從團隊開啟《哪吒》的創(chuàng)作開始，就有過將其打造成系列動畫電影的計劃，只是這個系列能走多遠(yuǎn)，在此之前誰都沒有答案。
直到2019年的暑假，一句“我命由我不由天”，讓1.41億人認(rèn)識了“魔丸”哪吒，認(rèn)識了導(dǎo)演餃子，以及背后的每一位藝術(shù)家。
第一部前后制作花費了5年，第二部亦是相似周期，前后十年光陰，更是屬于整個團隊的驕傲。
《哪吒2》制片人劉文章做客1905電影網(wǎng)《對話》欄目，坦言因為有了觀眾的支持，才有了續(xù)作的開發(fā)，“第一部的時候觀眾對我們無私的包容，讓我們非常感動，所以我們在做第二部的時候，盡可能希望做到極致。”
“我們就是把每一部作品當(dāng)成最后一部進行創(chuàng)作。”劉文章坦言，“導(dǎo)演在劇本打磨階段，就盡可能做到他滿意的效果，然后從前期分鏡到后面資產(chǎn)，再到綁定、動畫、特效、動作合成、音樂等等，都希望把自己的環(huán)節(jié)做到最好，不能拖后腿，不希望自己成為木桶的最短板。”
正如《哪吒2》里的那句臺詞一般有魄力，“若天理不容，我便逆轉(zhuǎn)這乾坤”，是豪氣，更是底氣。
劇作升級，加時不注水
導(dǎo)演餃子在《哪吒1》票房水漲船高之后，也開始“隱”于大市，閉關(guān)進行續(xù)作的劇本創(chuàng)作。
當(dāng)他第一次拿出比較完整的劇本同團隊開會時，所有人都驚呼，“我們能完成嗎？這絕對是不可能完成的任務(wù)。”
動畫電影的實現(xiàn)不僅依靠天馬行空的想象力，更需要通過動畫技術(shù)的“魔法”，“劇本在剛完成的階段，以我們當(dāng)時的條件，幾乎是完不成的，難度已經(jīng)屬于逆天了。”
回看《哪吒1》時，導(dǎo)演餃子曾在采訪中談及，當(dāng)時不少劇本中不錯的橋段，最終因為當(dāng)時的條件放棄了。
作為制片人，劉文章坦言，“我們在第一部的時候，能省則省，很多場面沒法盡可能的做到完美。”特別是群戰(zhàn)場面，在第一部里幾乎沒有出現(xiàn)，“但在《哪吒2》里，就是一個基本操作。”
可見，這些內(nèi)容的增加，絕不是空談。
譬如海底妖獸從海底煉獄穿到陳塘關(guān)時，身上都束縛著一個鎖鏈。但其實鎖鏈在前期測試中出現(xiàn)很多穿幫鏡頭，導(dǎo)致工程量增大，“我們就跟導(dǎo)演商量，能不能把它變成魔法，或者一個概念的東西。”餃子導(dǎo)演嘴上覺得這是備選方案，但行為上還是希望大家做出最佳效果。
在故事里，鎖鏈?zhǔn)呛碗娪爸黝}“束縛”有著強關(guān)聯(lián)，“兩者能對應(yīng)上，而且視覺也更奇觀，能給觀眾形成一個震撼的心理效果，同時強化了它們的生存規(guī)則，它們并沒有脫離龍族的掌控。”
為了讓這一細(xì)節(jié)能很好呈現(xiàn)，劉文章已經(jīng)忘記中間經(jīng)歷了多少時間，“最后呈現(xiàn)的效果，基本達(dá)到了導(dǎo)演的要求。”
在導(dǎo)演餃子看來，“這就是因為踮著腳尖漸漸的夠到了那個地方，大家的自信就逐漸打開，發(fā)現(xiàn)原來這也不過如此。”
劉文章告訴我們，“我們所做的這些努力，一定是為了劇情服務(wù)。留下來的都是精華，一定是結(jié)合當(dāng)下的情境，才會被震撼的。”
《哪吒2》的增量從不是數(shù)字的增加，“它一定是有對比，才會有血有肉。”
特效升級，難度達(dá)數(shù)倍
若用數(shù)字進行量化的話，《哪吒2》僅特效鏡頭就遠(yuǎn)超《哪吒1》的全片鏡頭量——前作全片鏡頭超1800個，而《哪吒2》單特效鏡頭就超1900個，全片鏡頭則超2400個。
不僅如此，《哪吒1》幾乎所有的頂級難度，在《哪吒2》面前多是浮云，“第一部結(jié)尾哪吒爆發(fā)出的火焰包裹冰山的場景，在當(dāng)時是相對全片比較重要的特效了。”但在第二部，它的難度只是屬于過程動畫，并不屬于終極畫面。
可見，《哪吒1》已然是《哪吒2》的開胃菜，“我們的口號就是不給自己留后路。”
影片中有最難的一場特效，是畫面要能呈現(xiàn)兩軍對戰(zhàn)、像海浪一樣互相翻涌的效果，“這是在之前其他影片里沒有出現(xiàn)過的，也是《哪吒2》獨有的特效類型。”這也成為了影片制作中，研發(fā)周期最久的鏡頭畫面。
在現(xiàn)有的動畫技術(shù)里，海浪鏡頭通常做自然解算即可，但是《哪吒2》呈現(xiàn)的是一種“智能型海浪”，導(dǎo)致整個智慧粒子難度增加——它是由角色形成，“既要表現(xiàn)出浪花的動態(tài)，也要表現(xiàn)出智能體的主觀能動性，比如沖撞之后要再回來、再繼續(xù)沖撞。”
雖然是動畫，但洪流同樣要講究東方美學(xué)的規(guī)律。
比如“品字形“可以讓每個人物都出鏡，同時又能有層次；又或者S型或者螺旋形的交織在一起的運動軌跡，肯定比直來直去的這種軌跡要漂亮，“除了達(dá)到導(dǎo)演對規(guī)模的要求，更要達(dá)到導(dǎo)演對粒子特效的節(jié)奏感、韻律美的要求。”
最終，特效團隊和分鏡設(shè)計通過對現(xiàn)實生活的觀察——海洋里魚群流動的韻律；山里飄著的煙云、國畫里的云；天上飛著的鳥群，“這些事物都是我們洪流的靈感參考，從中慢慢摸索出了美感。”
不僅是宏大場景，在人物細(xì)節(jié)設(shè)計上，《哪吒2》同樣做足細(xì)節(jié)。
即便是第一部已有的角色，團隊都全部推倒重做，尤其是主角身上的細(xì)節(jié)都有了更新，“《哪吒1》里主角衣服上可能就是一個簡單的貼圖，第二部就是一針一針繡上去的細(xì)節(jié)。”而且曾經(jīng)“干退”工作人員的角色絨毛，“這一部完全經(jīng)得起最大銀幕的大特寫。”
除了角色細(xì)節(jié)之外，群像之下，《哪吒2》要求大家不是復(fù)制粘貼，不管是土撥鼠，還是萬妖，絕對找不到兩只形態(tài)一摸一樣的，“沒有任何討巧和偷懶。”
團隊升級，行業(yè)在發(fā)展
不可忽略，《哪吒1》成功之后，《哪吒》系列被看成動畫電影行業(yè)的標(biāo)桿之一。
當(dāng)《哪吒2》開始創(chuàng)作之后，越來越多人加入其中，“參與第一部的工作人員差不多1600人，但這次參與人數(shù)達(dá)到4000人以上。”看似這個數(shù)量已經(jīng)是之前的2-3倍，但在劉文章看來遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，如果要解決創(chuàng)作帶來的新問題，“我們理想人數(shù)可能是上萬”
在整個制作周期里，團隊每天都面臨著各種各樣的壓力。劉文章坦言，這都是常態(tài)，但為了能做出更有品質(zhì)的作品，一切都不是事兒。
幾乎每個鏡頭都會反復(fù)打磨，“不通過是常態(tài)，突然哪一天某個鏡頭過來，大家都會歡呼雀躍，擊掌慶祝。”
正如導(dǎo)演餃子所期盼的，“我們拼盡全力去做了這個項目之后，參與的這些人才都是全國最優(yōu)秀的動畫人才，漸漸的，行業(yè)人才越來越多，對行業(yè)肯定是有推動作用的，我們是希望盡能力能夠影響到更多的面，更多的人。”
跨過一山，也許是一片遼闊的大海，也可能是另一座高山。雖然《哪吒2》剛和大家見面，但觀眾依舊好奇，《哪吒3》是否已經(jīng)提上日程呢？
“現(xiàn)在還不好說，我們還是非常忐忑，想看到大家對這個作品的反饋。”
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