金馬50文藝至上：奧斯卡的雄心 三大影節(jié)的機制
鈕承澤徹底拋開了前輩的羈絆
向左走，向右走：商業(yè)和藝術撕扯是最大難題
新浪潮決定了臺灣電影的走向，卻也成了臺灣電影愛恨交加的遺產，楊德昌、
侯孝賢、
陳坤厚等導演讓臺灣電影走向世界，他們傳承的精神、哺育的后輩，在商業(yè)上似乎成了臺灣電影的障礙。現(xiàn)下的臺灣影人，如新浪潮之子
鈕承澤（
《小畢的故事》、
《風柜來的人》、
《香蕉天堂》），徹底拋開了前輩的軌跡，熱心地炮制偶像劇和類型片。
向左？還是向右？猶如政治上左與右的復雜和混亂，金馬獎在商業(yè)與文藝間的不斷搖晃，一度非常劇烈。除了商業(yè)主義與藝術至上的博弈，金馬還要平衡民族主義和地域主義的難題。香港金像獎主打港片，就算入圍影片慘不忍睹，倒也無可大非，它的選擇決定了結果。新世紀以來，金馬的報名條件更加寬松，兩岸三地與新馬泰的華語電影，均可報名參加，視野一直并不狹隘的金馬獎，想將大華語區(qū)電影獎項的概念貫徹到底，這種值得鼓勵的野心，讓地域問題的解決變得更加緊迫。
侯孝賢憑《悲情城市》奪得金馬最佳導演
侯孝賢在一紀錄片里接受香港影評人
舒琪訪談時曾說，他喜歡金馬獎，是因它屬于中國人，不像威尼斯，身在其中，總是外人，有種寂寞感。那一年，
《悲情城市》得了威尼斯影展金獅獎，之后憑《悲情城市》奪得金馬最佳導演獎，之前，他還沒得過金馬獎。這里的民族和地域主義，姑且可理解為鄉(xiāng)愁，一個金獅導演，心系本土電影獎，這對金馬沒什么壞處。
更多時候，“本土”變成遭人詬病的問題。今年的提名出來時，香港影評人為
《僵尸》的
鮑起靜抱不平，
周杰倫歌迷為
《天臺愛情》鳴冤，內地影評人遺憾
《邊境風云》和
《萬箭穿心》的缺席。寬容點來看，提名已做得相當平衡，如果有客觀一說，這個單子可以說是客觀的。相對于地域，盡管地域在某種程度上決定了金馬輕商偏文的傾向，商業(yè)和藝術撕扯的困境才是金馬最大的難題。
扯開五十豪華盛宴的外衣，該如何走，該向哪邊走，金馬并沒知天命的跡象。文藝到和院線絕緣，商業(yè)到和獎項絕緣，華語電影自身的問題，衍生了金馬最大的問題，商業(yè)和文藝之間的鴻溝越來越大。
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策劃/小甜甜 文/逆規(guī)則
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