《愛情麻辣燙》和《洗澡》在日本非常受歡迎
然而他們忽略了一點，整體而言，羅異的營銷策略遠(yuǎn)超前于整個市場：比如把電影設(shè)定為都市愛情的主題，又或者希望在公交和電視上投放廣告。和他打交道的“領(lǐng)導(dǎo)們”覺得這是一個可愛的人：這么個人，怎么會到中國來拍300萬元的小電影。
過幾年，羅異還在，但的確算不上風(fēng)調(diào)雨順。盡管他給拍攝制定了非常市場化的框架：比如以年輕人為主題、注重都市題材、有豐富的音樂和色彩，以及300萬元拍攝和200萬元制作的預(yù)算上限……但是他發(fā)現(xiàn)類似的題材發(fā)掘渠道越來越有限。大多數(shù)時候，他的影片都是在海外發(fā)行環(huán)節(jié)找回成本。比如《愛情麻辣燙》和
《洗澡》在日本受到歡迎，因為當(dāng)時的媒體環(huán)境并不足以讓海外觀眾了解中國的年輕人都在干什么，藝瑪?shù)碾娪俺闪艘粋€很好的途徑。
國內(nèi)市場遭遇窘境
所有電影人都知道把電影分為制作和發(fā)行兩個部分，而就前半部分而言，2000年前后的中國內(nèi)地市場已經(jīng)開始轉(zhuǎn)向大投資和大題材系列。這一部分是因為
李安《臥虎藏龍》和
張藝謀《英雄》的國際影響力，另一部分則是真正的好萊塢開始決心在這個此前只是一個概念的市場進行投資。羅異則在這個時期創(chuàng)立了自己的制作公司Ming Productions。
在接下來的幾年時間內(nèi)，羅異投資拍攝了張揚的
《向日葵》、與新加坡合拍的《茶舞》、與芬蘭等國合拍
《玉戰(zhàn)士》等幾部影片。這些影片都呈現(xiàn)出一個同樣的特點：更多面向海外市場，在國內(nèi)票房平平，需要靠海外市場發(fā)行收回投資?！杜P虎藏龍》和《英雄》的制片人、安樂影業(yè)有限公司總裁江志強把這個時間點設(shè)定為好萊塢在中國的“開拓期”，很可惜的是，這些開局宏大的影片沒有帶來整個市場的成長。2000年至2004年，國內(nèi)票房僅僅從8.6億元增長到15.2億元，以15%左右的年均增長率緩慢爬升。本土電影市場始終處于不溫不火的狀態(tài)，這幾乎是當(dāng)時在中國投資電影的人都會面臨的尷尬和困境。
2006年，羅異進入好萊塢著名經(jīng)紀(jì)公司CAA中國分公司的管理層——你可以把這個事件看作好萊塢對于中國滿腔熱情的縮影，以及羅異個人短暫告別文藝青年的時期。CAA在中國的業(yè)務(wù)模式和美國總部并沒有本質(zhì)上的差異，他們進入這個市場的理由則非常簡單：競爭對手WME已經(jīng)先行一步在上海設(shè)立辦公室，自己資源更多，更不能甘于人后。
但這件事和羅異為影片在公交上投廣告一樣，稍微早了一步，中國電影市場真正的繁榮起步于2009年。無論是2010年
《阿凡達(dá)》創(chuàng)紀(jì)錄的13.2億元票房，還是中國內(nèi)地銀幕數(shù)量于2008年年底達(dá)到5000塊，都預(yù)示著市場的容量可以支撐完整產(chǎn)業(yè)鏈和較為復(fù)雜的公司運作的可能性。
說起這些事情的時候，羅異并不是顯得很遺憾，雖然他也說出了那句“我好像做什么事情都早了一點點”。他看起來更像是松了一口氣，“現(xiàn)在最大的不一樣是，從事這一行，發(fā)現(xiàn)這個事情可以變成一個職業(yè)，我可以干下去了。我不怕說沒有明天了。”
也許他還保留了最初作為獨立制片人那種根深蒂固的憂慮感——沒有信用卡，口袋里裝著現(xiàn)金給員工發(fā)工資，國有公司賬期拉得很長，幾個月的現(xiàn)金流斷檔都足以讓整個公司歇業(yè)。所有這些東西讓他在看到這個市場的繁榮的時候顯得非常欣慰，至少，這可以證明他如今做的事情有贏的可能。
好萊塢六大在中國
2012年4月，羅異開始擔(dān)任傳奇東方公司CEO，這是傳奇影業(yè)第一家海外分公司，傳奇影業(yè)制作的
《盜夢空間》和
《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》在中國都受到廣泛歡迎。他們和中影達(dá)成了合作，而羅異要做的事情，則是以東方故事為主題、以魔幻和特效為特色的大制作。
“所謂大片，就是上億美元的那種，想用什么特技就用什么特技，想用什么演員就用什么演員。這種大片，中國其實是需要的。”他說，傳奇東方不會做小成本電影，理想的產(chǎn)品可能更接近
《斯巴達(dá)300勇士》，把希臘文化裝進美國商業(yè)片的結(jié)構(gòu)之中——或許中國文化也能以類似的方式進入國際市場。
一部投資額接近1億美元的電影將會在10月份開機，羅異說，自己已經(jīng)好久沒有這么興奮過了。
這可能是建立新的產(chǎn)品模式的好機會，也可能不是。好萊塢在中國的發(fā)展盡管時長20年，但起點和現(xiàn)狀之間差距并不算很大，羅異把整個時期劃歸為三段：第一段，由好萊塢獨立制片人到中國獨自摸爬滾打找機會；第二段，大片廠進入開始合作拍片，但這個階段并沒有維持多久，因為第三個階段很快出現(xiàn)，這個市場對好萊塢大公司的指望已經(jīng)迅速超越了金錢，如果不是希望借力進入國際市場，中國電影人們更愿意用本土資金制作回報率更高的小成本電影。
“現(xiàn)在運作公司有很多，但片源還是問題。”羅異認(rèn)為相對于市場需求，現(xiàn)在的好產(chǎn)品還是不夠，但還是那句話，它已經(jīng)形成了一個足以讓人生存下去的產(chǎn)業(yè)。他說一個人在里面的成敗，或許有才華和努力的成分，但運氣也不可忽略。正如當(dāng)年他做《愛情麻辣燙》，檔期與《泰坦尼克號》擦肩而過，如果是同一天上映，“那就沒有我們今天這個對話了”。
Barbara Robinson為索尼在中國工作11年，但直到最后那幾年，中國才開始形成一個實際意義上的電影市場。在此之前，這都是一個“便宜的、可以取景的地方”。
她算不上真正意義上的決策層——1980年代后期，Barbara為一家叫做Era International的臺灣電影公司工作，負(fù)責(zé)發(fā)行迪士尼、哥倫比亞和米高梅的電影錄像帶，判斷的標(biāo)準(zhǔn)和現(xiàn)在差別不大：動作片比較受歡迎、愛情片有文化差異所以不太好賣，以及卡司（Cast）很重要。
1998年左右，Barbara被索尼找來管理亞洲市場，主要負(fù)責(zé)發(fā)行和投資電影。但從本質(zhì)上，她無法決定這家公司在整個市場的決策。在一個默默無聞的市場做一份默默無聞的工作，無論是索尼還是Barbara姿態(tài)都很低。
所以像張藝謀這樣一個人物主動找上門談合作的時候，Barbara感到格外高興。她和張藝謀結(jié)識在臺灣工作期間。1989年開始，Era International發(fā)行過張藝謀的
《大紅燈籠高高掛》和
《活著》。但這次的合作不僅僅是舊友之間的信任，更多是一個建立相當(dāng)聲望的導(dǎo)演和一個擁有國際發(fā)行網(wǎng)絡(luò)的大公司之間的談判。只不過因為Barbara，一切變得非常平易近人。
在索尼的發(fā)行推廣之下，2000年，張藝謀的
《我的父親母親》獲得第50屆柏林國際電影節(jié)銀熊獎，而
《一個都不能少》則獲得第56屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎。張藝謀曾為Barbara簽過一次名，在一張紙上寫，“農(nóng)民導(dǎo)演”。
下一頁 2000年Barbara的小組開始涉足在中國內(nèi)地合拍電影
