1905電影網(wǎng)專稿 《一代宗師》之后，徐浩峰被傳得越來越神。媒體渴望傳奇，同行期待表現(xiàn)。除了作家、導(dǎo)演、武術(shù)指導(dǎo)這些常見名頭，坊間謠言已聲稱這位學(xué)院老師成了某門派掌門。然而就像他和近幾年聲名鵲起的“學(xué)院派”導(dǎo)演無法輕易地被歸屬到以代系劃分的中國導(dǎo)演隊伍中一樣，徐浩峰和他的電影也沒有辦法簡單地歸為傳統(tǒng)武俠電影。這從2012年拍出處女作《倭寇的蹤跡》開始，就讓徐浩峰走出了一條和以往武俠電影截然不同的道路。而到這部《師父》，不僅是宗師之路過半，幾乎可以看到開宗立派的山門所在。

 

    唱片公司宣傳新人，總打出“從來沒有人像他一樣唱歌”的旗號，這個句式也可以用到徐浩峰的名頭上：從來沒有人像他一樣拍武俠電影。打破長久以來香港引領(lǐng)的風向，恰是他的實力與時運。如今靠從口傳心授中拆出招式拍電影，新派武俠的名頭絕對擔得起。

 

    電影在中國110年，武俠電影已經(jīng)有了87年歷史。從第一部武俠片《火燒紅蓮寺》開始，俠女劍客們穿的大多是京劇短打，走的也是武生刀馬旦的套路。古人到底穿什么，直到李翰祥、胡金銓兩位大導(dǎo)演才讓電影圈也染上考據(jù)癖，逐漸脫下戲裝，走上生活化的道路。然而武打戲的改良卻并不那么容易，香港人又將“武術(shù)指導(dǎo)”這個頭銜發(fā)揚光大，專門代替導(dǎo)演拍攝動作場面。

 

    雖說香港武指圈里并不是沒人習(xí)武，名導(dǎo)劉家良更是洪拳的嫡系傳人；但主流依舊是屬于有著京劇底子的程小東、袁和平、以及戲班出身的“七小福”成員成龍與洪金寶。這些武指對香港武俠片的“壟斷”，使得動作場面愈發(fā)炫技，為的就是娛樂二字高度提純。使得武俠片發(fā)展到90年代滿天神佛，升仙斗魔。他們所創(chuàng)造的動作風格也從香港蔓延到大中華地區(qū)乃至好萊塢。新千年后，張藝謀的《英雄》也依舊是香江殘跡，一招半式，吃得都是多年積下的老本。今年陳凱歌翻拍自徐浩峰小說的《道士下山》，武術(shù)指導(dǎo)請來的依舊是袁家班的谷軒昭，玩的也是10年前周星馳《功夫》那一套。所以徐浩峰與他的電影出現(xiàn)，恰恰是跳脫了香港武俠片的動作設(shè)計，將功夫還給武林，《師父》今年的金馬最佳動作設(shè)計獎也絕對是拿的有理有據(jù)。

 

    《師父》中男主角廖凡打的是詠春拳。民國天津華洋交雜，拳種繁盛；詠春只是北上的小拳種，故事中還有大量天津本地的各種門派。徐浩峰是練家子，雖然沒打過詠春，但與王家衛(wèi)的合作也讓他結(jié)識了不少詠春宗師。其余拳法乃至刀槍劍戟則有導(dǎo)演自己多年的考據(jù)成果。有了這層基礎(chǔ)，《師父》可謂拍得底氣十足。除了拳腳，兵器是《師父》中的另一大看點，片尾巷戰(zhàn)中，廖凡手持詠春兵器八斬刀，所使的一招一式也都是徐浩峰從上一輩人中考證而來。用八斬刀如何防御戰(zhàn)身刀的攻擊，如何巧取奇怪兵器子午鴛鴦鉞，徐浩峰沒有設(shè)計任何花哨而不實用的鏡頭，見招拆招，電影里廖凡意在傳刀法，聽起來也像是徐浩峰自己要對有心人說的話：我把招式都亮出來了，取走多少還看個人。

 

    對白含弦外之音也算是徐浩峰的另一個特色，《一代宗師》的劇本在他的參與下，就曾得語帶機鋒?！稁煾浮防镌捔羧郑c電影的節(jié)奏一樣，語過意留，又與徐浩峰小說的風格合二為一。電影依托原著，因此顯得全片文學(xué)性極其強烈。電影上半段，廖凡飾演的師父陳識結(jié)識天津武行頭牌，金士杰所扮演的鄭山傲，意在開館揚名。鄭山傲雖全力協(xié)助，卻也意欲利用陳識風光隱退。這組人物關(guān)系抽象之后，是所謂借人登天的模板，變成了文學(xué)意義上的骨骼。填滿血肉，也只有在導(dǎo)演發(fā)力最狠的幾個瞬間，才撕開傷口，讓你看到撐起肉身的筋骨到底什么樣子。從這個角度說，武打動作場面只是電影的第一層，也是最奪人耳目的商業(yè)元素；對逝去歲月的無奈嘆惋則是顯而易見的第二層，而內(nèi)核則直指任何社會下，人與人之間的互動。電影內(nèi)在的豐富性與多義性，也讓《師父》超越了過往的武俠電影，顯得更為作者化。

 

    除卻《師父》的文學(xué)意義，徐浩峰依舊想借事說理，說的是“規(guī)矩”，電影中講得最漂亮的兩個字。在鄭山傲口中，規(guī)矩是祖上立出來，民間傳下來的；而在蔣雯麗所飾演的鄒館長眼里，規(guī)矩不過是掌權(quán)者的游戲。這兩種邏輯的對抗恰恰是民國這個時代中，舊與新的抗衡。一戰(zhàn)成名只是故事中才有的情節(jié)，從第一部電影起，徐浩峰就試圖把他信奉的道理裝進人物之中，然而這只造就了《倭寇的蹤跡》千人一面，人為理活。直到這部《師父》，才有了武戲為皮，時代為肉，人物為骨的成功。

 

    所以《師父》作為武俠電影，別開生面其實有兩層，一為動作設(shè)計的革新，二為武俠電影作為類型片的意義。這兩層共生共長，互為表里。在曾經(jīng)撰寫的影評中，徐浩峰自己寫到，對特定事物的恐懼支持了一種類型片，而武俠片則應(yīng)是對現(xiàn)代槍炮的恐懼。徐浩峰摒棄威亞、替身，在民國中講述這樣一個故事，恰恰是對自己理論的踐行。

 

    影片里，廖凡獨自北上傳拳，無名而來，隱姓而去，留下的只有徒弟打過天津八家武館的街頭傳奇?，F(xiàn)實中，徐浩峰的《師父》卻是真正的北拳南下，安身立命的本事都亮了出來，才換得金馬獎上大放異彩。然而這對徐浩峰來說，仍屬揚名，尚未立派。得成一代宗師還需傳燈照后人，因此也不免讓人期待，徐浩峰的這身本事，最后會被什么樣的后來者學(xué)去了。