《我不是潘金蓮》海報(bào)
1905電影網(wǎng)專稿 馮小剛最新力作《我不是潘金蓮》日前正在內(nèi)地?zé)嵊常@部采用圓方交替畫幅的先鋒之作得到了不少觀眾認(rèn)可，甚至很多人表示，在觀看過程中完全沒有注意到畫幅的變化。
只是在拍攝之初，很多人都在擔(dān)心這樣的設(shè)計(jì)。《我不是潘金蓮》的出品人華誼兄弟總裁王中磊就曾擔(dān)心這樣的改變會(huì)冒犯觀眾的觀影習(xí)慣，就連馮小剛也一直忐忑影迷的接受度，鴨梨山大的他甚至手撕王健林，以求排片，無奈影片票房依舊不溫不火，截至目前上映7天的《我不是潘金蓮》還未突破3億元大關(guān)。
但《我不是潘金蓮》絕對(duì)是一部不容錯(cuò)過的好電影，退一萬步說，58歲已經(jīng)名利雙收的小鋼炮還能如此創(chuàng)新，單憑這樣的膽識(shí)，難道不值得給他點(diǎn)個(gè)贊嗎？何況這部電影的拍攝并非一般人所想象的那么簡單。
你看出來了么？其實(shí)《我不是潘金蓮》中共出現(xiàn)了三種畫幅，分別是圓形、1:1的正方形以及影片結(jié)尾處1.85:1的長方形。圓和方所占的篇幅基本保持了一比一的比例，對(duì)于什么時(shí)候用圓，什么時(shí)候又改成方，都不是亂來的，馮小剛有著他自己的一套想法，他把所有圓形畫幅都用來拍攝李雪蓮在家鄉(xiāng)發(fā)生的故事，而正方形的畫幅則用在了北京，馮小剛說這是為了說明大城市會(huì)更有“規(guī)矩”。
《我不是潘金蓮》是首部采用圓方畫幅交替的方式來拍攝的華語電影，至于為什么要拍圓方畫幅，馮小剛笑稱自己確實(shí)是任性了一把，老了老了想做點(diǎn)兒出格的事。馮小剛坦承靈感來自多蘭的電影《媽咪》，“但人家已經(jīng)拍了一個(gè)方的了，我不能模仿那么沒勁兒吧，所以我就拍了個(gè)圓的。”
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| 多蘭《媽咪》從正方形畫幅到正常畫幅的轉(zhuǎn)換也很有新意 |
《我不是潘金蓮》幀幀都是挑戰(zhàn)，首先影片對(duì)原著進(jìn)行了不小的改動(dòng)——范冰冰飾演的李雪蓮的年齡跨度從20年直接縮短到了10年；其次主要拍攝地也從北方的承德改到了南方的婺源?！段也皇桥私鹕彙返臄z影師羅攀透露，當(dāng)時(shí)劇組確實(shí)在承德看了很多外景，但卻沒有找到合適的地點(diǎn)，大家一度相當(dāng)失望，最后他提議到南方去拍。對(duì)此，馮小剛是極力贊同 ，原著小說的作者劉震云也沒有反對(duì)，這事兒就這么成了。
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| 婺源的水鎮(zhèn)風(fēng)景在圓形畫幅下顯得更加溫婉得當(dāng) |
畫幅的挑戰(zhàn)就更不用說，到底怎么拍，用什么機(jī)器拍，這些對(duì)于馮小剛、對(duì)于整個(gè)《潘金蓮》劇組，乃至整個(gè)中國電影來說都是一種全新的嘗試。馮小剛當(dāng)時(shí)心里也沒底，因此他說服王中磊花了幾百萬去拍了個(gè)實(shí)驗(yàn)片，這也成為《我不是潘金蓮》最終確定以圓方交替畫幅呈現(xiàn)的決定性因素之一。
圓形畫幅怎樣得來？
軟件現(xiàn)場生成 原始素材其實(shí)還是方形全畫幅
圓形畫幅之于《我不是潘金蓮》是合適而優(yōu)美的，畫幅變小了，內(nèi)容變少了，反而使觀眾更聚焦于畫面之中，同時(shí)圓形畫幅也讓人有種旁觀者以第三只眼在觀察的感覺，還能讓觀眾感覺到電影與現(xiàn)實(shí)之間一種似是而非的東西，嚴(yán)肅卻又如此荒誕。再搭配低反差的灰暗色調(diào)，增加了影片的復(fù)古感和質(zhì)感，電影就猶如一幅跳躍起來的水墨畫。
但真正拍起來就并非說說那么簡單，拍攝時(shí)該怎樣構(gòu)圖、怎樣打光……完完全全摒棄了以前的方式，全部都要從頭學(xué)起，從頭試驗(yàn)。
可能有觀眾認(rèn)為那不就是攝像機(jī)上弄個(gè)圓形的遮罩嘛，或者是后期制作而成，oh no！統(tǒng)統(tǒng)都錯(cuò)了。其實(shí)《我不是潘金蓮》所拍攝的原素材依舊是方形的全畫幅畫面，劇組當(dāng)時(shí)是通過Qtake圖像處理軟件，生成一個(gè)圓形遮罩，再覆蓋到監(jiān)視器上，因此導(dǎo)演和攝影師在現(xiàn)場看到的就是成片的效果，但這并不影響原始素材的拍攝畫幅。
正方形的畫幅則是使用阿萊ALEXA XT plus攝影機(jī)直接形成，也并未進(jìn)行后期加工。另外值得一提的是，由于圓形畫幅的特殊性，整部《我不是潘金蓮》只用了三只鏡頭，分別是21mm、25mm和50mm，而且全部都是單機(jī)拍攝。
1905電影網(wǎng)專訪《我不是潘金蓮》攝影師羅攀
怎樣拍好圓形畫幅？
拒絕搖鏡頭+中景拍攝 黃金分割線成主要標(biāo)準(zhǔn)
拍攝的問題解決后，如何構(gòu)圖才能更符合圓形畫幅的特點(diǎn)，才能更好地體現(xiàn)電影美學(xué)等問題又接踵而來。馮小剛說，一切舊有的電影構(gòu)圖模式都被顛覆了，圓形畫幅完全不適合拍近景，不適合拉鏡頭和搖鏡頭，適合固定的畫面，適合全景拍攝。這導(dǎo)致《我不是潘金蓮》中即便出現(xiàn)了李雪蓮暴走的鏡頭，但礙于圓畫幅的特點(diǎn)，拍攝時(shí)也只能進(jìn)行同一水平線上的移動(dòng)，而不能拉搖。
馮小剛透露，最重要的是圓形畫幅一定要在畫面上方多留白，好讓畫面有透氣的空間。馮小剛所指的是，主體人物最好都能在圓形的下半部出現(xiàn)，雖然畫面已經(jīng)很小，但圓形畫幅的上半部依舊需要多留白，不能吝嗇，否則會(huì)讓觀眾有種因畫面太滿而窒息的感覺。比如《我不是潘金蓮》中，天空會(huì)占據(jù)畫面至少一半的比例，背景如果有遠(yuǎn)處的山脈，也會(huì)占到圓形畫幅大約三分之一的面積。那么到底要留多少白才算合適？羅攀透露，他在取景時(shí)大都會(huì)遵循0.618的黃金分割線原則，從而增強(qiáng)觀感。
《我不是潘金蓮》的構(gòu)圖也很有講究
同時(shí)羅攀還告訴1905電影網(wǎng)，《我不是潘金蓮》的另一大特點(diǎn)就是影片色彩低反差。這與目前絕大多數(shù)電影喜歡拉強(qiáng)反差，使畫面提神的做法背道而馳。為了降低色彩反差，《我不是潘金蓮》中演員的服裝也特別講究，大部分男性角色都采用暗色系服裝，以灰色尤佳，即便有些角色需要穿黑色的戲服，但那也是一種不太黑的黑色，從而保證全片色彩的和諧。
這次拍攝《我不是潘金蓮》，就連演員的表演方式也要隨之改變。尤其是演員的走位必須精準(zhǔn)，肢體動(dòng)作也不能過大，否則一不小心自己就跳出了畫面。當(dāng)然，角色也不會(huì)獲得任何特寫鏡頭，《我不是潘金蓮》中大部分只采用中景拍攝，畫面一律卡在演員的腰部以上。
圓畫幅的確為拍攝帶來了諸多限制，但同時(shí)也帶來了創(chuàng)新改變，這讓觀眾再度見識(shí)到了馮小剛的功力。記得電影中有一場郭濤與范冰冰的激情戲，真是令人拍手叫絕。當(dāng)時(shí)，馮導(dǎo)就利用了圓畫幅畫面小的特點(diǎn)，以郭濤出畫、入畫交替的形式來展現(xiàn)這場激情戲，只見郭濤的大頭強(qiáng)行入畫，隨后被范冰冰推出畫面，郭濤脫衣又入畫，再被推出畫面，這樣的展示方式增加了觀眾的想像空間，同時(shí)也為后面的故事埋下了伏筆，回味時(shí)讓人更有一種荒誕和悲涼的情緒。
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