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1905電影網(wǎng)訊 自1949年我國譯制了第一部蘇聯(lián)影片《一個普通的戰(zhàn)士》至今，譯制片幕后的工作者們已經(jīng)默默耕耘了68年。近些年，影視譯制這一外片引進的特殊環(huán)節(jié)越來越受到公眾的關(guān)注，但也因為了解不夠，產(chǎn)生了不少誤解。

譯制片作為一種特殊的藝術(shù)形式有什么獨特魅力？中國現(xiàn)階段譯制片的發(fā)展狀況又是怎樣的？在昨日（11月5日）舉行的“影視譯制藝術(shù)沙龍”上，迪士尼公司（中國公司）創(chuàng)作總監(jiān)張云明、八一制片廠翻譯賈秀琰、影評人周黎明、配音演員季冠霖和國際翻譯研究專家伊夫·甘比爾等五位行業(yè)大咖齊聚，分享了譯制工作的趣事、難事、復雜事，也探討了當下譯制片發(fā)展的機遇和挑戰(zhàn)。

翻譯似臨畫 神似勝于形似

從民間字幕組到電視譯制片，再到最高規(guī)格的院線電影，何為好的譯制片？影視譯制片的評價標準又是什么呢？曾翻譯過《敦刻爾克》、《銀河護衛(wèi)隊》、《饑餓游戲》等好萊塢大片的賈秀琰引用了著名翻譯家傅雷的一句話“翻譯似臨畫”，認為“好的翻譯應(yīng)該像臨摹畫作一樣，追求的不在形似，而是神似。”影視翻譯在準確之外，還要做到“行文流暢、用字豐富、色彩變化”，讓受眾獲得與源語言觀眾同等的藝術(shù)享受。

配音演員季冠霖坦言，自己最喜歡的是“簡練，信息精準，還帶一點幽默的翻譯，比如《瘋狂動物城》里的兔子朱迪”，最怕的是臺詞拗口，“不像人說的話”，口型和劇本頻率對不上，非常影響配音演員的情緒。

張云明則提出字幕版和配音版要區(qū)別對待，“字幕版本，除了精煉之外，要基本按照外語原意直譯，盡量不要在文字上做文章。配音版則一定要打破這種東西，臺詞要寫得有血有肉，不然演員自己配起來都會覺得沒味道”。

“譯制腔”是時代產(chǎn)物 質(zhì)量是傳播硬道理

一提到譯制片，不少人首先聯(lián)想到的是小時候電視機里傳來的語調(diào)夸張的譯制腔，“老伙計”等譯制片專用語也常常成為網(wǎng)友吐槽的對象。尷尬、不真實成了許多年輕人拒絕配音版譯制片的原因。

對此，周黎明表示，所謂“譯制腔”是特定年代的特殊產(chǎn)物，也是由影片題材決定的，現(xiàn)在的配音風格早就有所不同，“譯制腔是那個年代處理臺詞的方式，放在那個年代其實是對的，再比如《佐羅》本來就是不寫實的，本來就是夸張的，放在那個年代、那個題材是合適的”。

曾兼任譯制片導演、演員和創(chuàng)作總監(jiān)的張云明從近30年的實踐經(jīng)歷出發(fā)，認為藝術(shù)源于生活，還要高于生活，重要的是要掌握分寸，“如果太過了，人們會覺得怎么這么假啊，不像生活中說的話，如果一點兒都沒有，也不行...我們強調(diào)要根據(jù)原文的方向去表演，腔調(diào)應(yīng)該是自然而然的，但要有藝術(shù)方面的加工。”

張云明同時坦言，觀眾對于部分配音版譯制片的偏見不是毫無來由的，說到底還是自身沒有做好。據(jù)他透露，迪士尼公司為了保證各個國家配音版的高質(zhì)量，會有創(chuàng)作說明，前期試音，后期錄音、混音審查等一系列規(guī)范流程，而這些恰恰是國內(nèi)配音譯制行業(yè)所欠缺的。

“只有以更加規(guī)范化和高要求的制作標準，以精雕細琢的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度對待這項工作，讓配音版發(fā)揮出中國語言的獨特魅力，觀眾一定會喜歡上譯制片而不是一味地追求原版”，張云明說。