舒淇導(dǎo)演首作《女孩》：把人生寫成劇本，用鏡頭剖開過往
時長：08:00 來源：電影網(wǎng)
舒淇導(dǎo)演首作《女孩》：把人生寫成劇本，用鏡頭剖開過往收起
1905電影網(wǎng)專稿 近日，演員舒淇跨界執(zhí)導(dǎo)的電影首作《女孩》引發(fā)廣泛熱議，這部承載著導(dǎo)演私人成長記憶的作品，憑借細膩的情感表達、獨特的影像風(fēng)格與深刻的現(xiàn)實關(guān)懷。
《女孩》不僅收獲了觀眾的熱淚與共鳴，更得到了威尼斯電影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)阿爾貝托·巴貝拉的高度評價，被贊為繼承了侯孝賢等人開創(chuàng)的中國臺灣電影傳統(tǒng)。
本期節(jié)目邀請到影評人閔思嘉，圍繞影片展開深度解析，帶領(lǐng)觀眾走進這部作品背后的創(chuàng)傷敘事、影像傳承與女性力量。
《女孩》的動人之處，首先在于其毫不避諱的真實與真誠。影片聚焦于女主角林小麗在充滿家庭暴力與情感缺失的家庭環(huán)境中的成長歷程，而這一系列令人心碎的情節(jié)，大多源自舒淇本人的親身經(jīng)歷。
舒淇出生于經(jīng)濟拮據(jù)的家庭，父親酗酒且脾氣暴躁，母親年僅十八歲便生下了她——正如舒淇自己所言，母親在尚未懂得如何成為母親時，就已被迫承擔(dān)起母親的責(zé)任。這種"女孩期便過早長大"的困境，不僅體現(xiàn)在母親身上，更深深烙印在舒淇的成長軌跡中。
她在幼兒園時期就需要早起為全家人準(zhǔn)備早飯，而這一細節(jié)被真實復(fù)刻在影片里，小麗放學(xué)回家后忙碌于廚房，卻還要遭受妹妹的嫌棄，這一幕讓無數(shù)觀眾看到了那個"沒有被真正當(dāng)成女孩對待"的童年舒淇。
影片對家庭暴力的呈現(xiàn)方式，彰顯了女性創(chuàng)作者的獨特自覺與人文關(guān)懷。不同于以往部分作品中直接、殘酷的暴力鏡頭，舒淇選擇了“挪開視角”的敘事策略，并對此表達自己的感想。
“暴力這個事情，是一個很黑的陰暗面，我以為我好了。
可是你再看到的時候，你還是會受傷的。
碰它的時候，它這個傷口還是在的。”
閔思嘉在節(jié)目中指出，這種處理方式源于女性創(chuàng)作者的共情與克制——作為曾經(jīng)經(jīng)受暴力傷害的人，舒淇不愿讓觀眾再次直面赤裸裸的傷害，卻通過更具張力的敘事手法，讓暴力帶來的恐懼與痛苦直抵人心。
影片中諸多直戳人心的瞬間，構(gòu)成了這部作品最動人的情感內(nèi)核。在閔思嘉看來，有三個場景尤為令人難忘。第一個場景中，向來懂事、從不給父母提要求的小麗，兩次向母親發(fā)出懇切的請求：“媽，你跟他離婚好不好”“媽，我們一起走好不好”。
這兩句簡單的話語，不僅是小麗對逃離痛苦環(huán)境的渴望，更是她對母親的共情與求救——她深知母親同樣深陷在這段不幸的婚姻中，卻最終未能得到母親的回應(yīng)，這份無助與失望讓無數(shù)觀眾淚目。
第二個場景充滿了隱喻與宿命感。小麗偶然發(fā)現(xiàn)一處灌木叢，通過樹洞看到了一個幻想中的畫面：少女時期的母親坐在冰攤前吃冰，外婆悄悄往她兜里塞了一樣?xùn)|西，而這正是外婆即將離開家庭的時刻。
閔思嘉解析道，這個場景既是預(yù)言，也是交接，更是一種命運的輪回，它悄然預(yù)示了日后小麗的母親會將她趕出家庭的結(jié)局，讓觀眾在感傷中看到了代際傳遞的創(chuàng)傷循環(huán)，也體會到了女性在特定社會環(huán)境中的身不由己。
第三個場景則將暴力帶來的恐懼渲染到極致。醉酒的父親回家后，小麗慌忙躲進衣柜，巨大的手掌陰影拍在衣柜門上，鏡頭穿插著蜘蛛捕食的蒙太奇。
閔思嘉表示，這個場景無需過多直白的暴力呈現(xiàn)，卻通過環(huán)境氛圍的營造與象征手法的運用，讓觀眾深刻感受到小麗所承受的痛苦與恐懼。
而這也是舒淇的真實感受。
“我有密室恐懼癥。
可能就是因為我小時候，
常常躲在衣柜里頭。
我有時候搭電梯我會害怕，
晚上我會害怕，
高樓我會害怕。
其實我常常都是生活在一個恐懼里頭”
作為舒淇的導(dǎo)演處女作，《女孩》在影像風(fēng)格上展現(xiàn)出了對中國臺灣電影傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新，其電影基因與侯孝賢導(dǎo)演的作品一脈相承。
閔思嘉在節(jié)目中分析道，舒淇大量運用長鏡頭，在自然光線與自然空間中拍攝小麗的日常生活起居，這種長鏡頭的流動性恰好與敘事中的"鎖閉性"形成鮮明對比，而長鏡頭的持續(xù)感則暗示了她難以逃離的困境，讓觀眾感受到人物被束縛的生存狀態(tài)。
舒淇在采訪中曾提及，創(chuàng)作《女孩》時參考了侯孝賢導(dǎo)演的《童年往事》，這種借鑒在特寫鏡頭的運用上尤為明顯。
《女孩》中為數(shù)不多的特寫鏡頭，大多聚焦于小麗所經(jīng)受的暴力瞬間，而《童年往事》中侯孝賢在拍攝外婆去世的場景時，也使用了少見的特寫鏡頭。
閔思嘉認為，這種將鏡頭聚焦于具體事件與人物面部的處理方式，是導(dǎo)演在龐大的時代背景下，想要著重強調(diào)的個體命運與情感體驗，讓觀眾在宏大敘事之外，感受到個體生命的重量。
影片中諸多細節(jié)更是暗藏著舒淇與侯孝賢導(dǎo)演的淵源與電影事業(yè)的傳承。開頭部分，兩個女孩走在曼波橋上的場景，不禁讓人聯(lián)想到舒淇與侯孝賢合作的第一部影片《千禧曼波》的開頭——那是舒淇演員生涯的重要轉(zhuǎn)折點。
而如今這一場景被復(fù)刻在《女孩》中，恰好成為她從演員轉(zhuǎn)型為導(dǎo)演的標(biāo)志性符號，兩個節(jié)點的重合讓觀眾感受到了電影藝術(shù)的奇妙傳承。
此外，小麗看到妹妹包里飛出一只紅氣球的場景，也讓人想起侯孝賢導(dǎo)演的《紅氣球的旅行》，這種微妙的呼應(yīng)展現(xiàn)了創(chuàng)作者之間的精神共鳴與藝術(shù)延續(xù)。
侯孝賢導(dǎo)演對舒淇的影響不僅體現(xiàn)在藝術(shù)風(fēng)格上，更在于創(chuàng)作理念的啟迪。早在2009年、2010年，侯孝賢就曾鼓勵舒淇：“可以自己寫自己的故事，拍電影沒有那么多框框，想要拍、想要做，那是最主要的動力”。
正是這份鼓勵，讓舒淇敢于直面自己的創(chuàng)傷記憶，將個人成長經(jīng)歷轉(zhuǎn)化為電影創(chuàng)作的素材。在釜山電影節(jié)上，舒淇憑借《女孩》斬獲最佳導(dǎo)演獎杯，領(lǐng)獎時她溫柔寄語："想跟所有心里有傷、受傷的女孩們說，希望你們可以勇敢地走出你們美好的未來"。
如今，越來越多的女性創(chuàng)作者涌入影壇，她們以獨特的視角講述女性故事，傳遞女性聲音。在被問及"未來的女性創(chuàng)作者應(yīng)如何講述，才能讓她們的故事真正被看見"時，閔思嘉給出了兩點建議。
首先，女孩們要勇敢地"講出來"——無論故事的題材與形式如何，只有發(fā)出自己的聲音，才能被世界聽到。正如舒淇的《女孩》，正是因為她敢于直面自己的創(chuàng)傷，真誠地分享個人經(jīng)歷，才引發(fā)了廣泛的情感共鳴。
其次，閔思嘉引用戴錦華老師的觀點指出，新導(dǎo)演的第一部作品往往能打動人心，因為它通常源自導(dǎo)演自身的生命體驗、美學(xué)積累與生活經(jīng)驗，就像《女孩》一樣飽含真情實感；但第二部作品才真正考驗導(dǎo)演的創(chuàng)作能力——在耗盡個人經(jīng)驗后，如何去講述更廣闊的世界，展現(xiàn)更多人的命運體驗，是女性創(chuàng)作者需要持續(xù)探索的方向。
舒淇從演員到導(dǎo)演的轉(zhuǎn)型，不僅是個人職業(yè)生涯的突破，更是女性創(chuàng)作者在影壇中不斷成長的縮影。相信在未來，會有更多像舒淇一樣的女性創(chuàng)作者，勇敢地拿起攝像機，講述屬于女性的故事，讓更多人的聲音被聽見，讓更多人的命運被看見。
