古龍的武俠小說中有一個著名的系列，“七種武器”，即長生劍、孔雀翎、離別鉤等，而以改編古龍小說見長的邵氏電影公司，同樣的也有不同的“七種武器”，也即愛情文藝片、武俠片等七種常見的類型，成就了邵氏電影的輝煌數十年。 

“離別鉤”——愛情文藝片

    “文藝片”是港人獨創(chuàng)于五十年代末的電影名詞，用以界定那些非動作性，較偏重于感情性、現實性、甚至思想性的電影。”吳昊的主編的《邵氏光影系列：文藝·歌舞·輕喜劇》中如此的定義“文藝片”，而這個文藝片的定義實際上也包括了“愛情文藝片”、“戰(zhàn)爭文藝片”、“歌舞文藝片”等多種類型，如改編自香港文藝小說的《后門》、《小樓殘夢》等，就如香港電影評論學會的黃愛玲(聽歌)所說，邵氏兄弟“曾有過比較淡素蛾眉的時候，起碼，它曾拍過為數不少的文藝片，而且最好看的大部分屬于黑白制片”。而愛情作為生活與電影中的重要主題，也成為邵氏電影的一種重要武器，尤其是實現邵氏公司的“眼淚與女人”這兩種基本元素的類型——作家林海音在一次關于文藝片的座談會上就表示過，“有人談到我們中國電影，全是悲劇，哭哭啼啼的，令人討厭……但是我認為東方的民族，向來就是悲劇，流淚的民族，甚至于明明是娛樂，也愿意流流淚，發(fā)泄一些同情之淚”。

    邵氏父子時期拍攝過不少的優(yōu)秀的愛情文藝片，如當時比較著名的《戀愛與義務》、《新西廂記》等，而邵逸夫主掌并改為邵氏兄弟之后，并沒有淡忘愛情文藝片的制作，特別是加強了悲情題材的影片制作，以賺人眼淚的故事吸引了眾多的女性觀眾(當時的女性觀眾為數不少，而明星也以女星為主，一直到六十年代中期張徹所掀起的武俠新紀元風潮)，林黛在這個時期的《不了情》、《藍與黑》就是其代表作，之后的秦萍主演的《愛情的代價》等則是愛情文藝片的另一次風潮。

    而這個愛情文藝片的熱潮里，改編自杜寧或瓊瑤的言情小說又是其重點。前者的小說曾經被電懋公司改編為《玉女私情》，隨后又被邵氏購買版權加以改編，如《少年十五二十時》等都是其代表作；而改編瓊瑤以及臺灣的文藝言情小說則是愛情文藝片的另一個特色(其實，《藍與黑》的小說原著原本就是臺灣的小說)，因為瓊瑤的小說既富有現代都市生活的特色，也充滿著古典的詩情畫意，滿足現代都市女性的心思，比如那部名字來自于范仲淹的詞《蘇幕遮》的《寒煙翠》(“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠……”)，以及《船》、《紫貝殼》等。(瓊瑤的小說在臺灣也是電影電視改編的重點。)

    邵氏公司出品過不少優(yōu)秀的愛情文藝片，從早期李翰祥的《后門》、陶秦的《藍與黑》，到中期潘壘的《新不了情》，甚至是后期的《何日君再來》、《雪兒》、《非法移民》都出現了不少優(yōu)秀的文藝片導演，有李翰祥、袁秋楓、秦劍等等。另外，值得指出的是，五六十年代是香港文藝片的黃金時期，無論是當時的左派公司長城、鳳凰等，還是中立的電懋、邵氏，都涌現了不少的優(yōu)秀導演與作品。

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