香港國際電影節(jié)曾經(jīng)出版過一本《國語片與時代曲：四十至六十年代》的特刊，介紹了國語歌舞片在這三十年間的潮起潮落；而有人評論五六十年代的電影時也說到，“無淚不成片，無歌也不成片。文藝片必加動聽插曲，因為詩(歌)言志，抒發(fā)心中情感，令片子更為感動，早在三十年代周璇的《馬路天使》已如此，到一九五六年鐘情的《桃花江》更成泛濫，造成無歌不成(文藝)片的影壇怪現(xiàn)象”。周璇的《長相思》、《歌女之歌》，白光的《小鳳仙》，王天林的《野玫瑰之戀》等是代表，而后來居上的邵氏公司在六十年代也出品了不少的歌舞片佳作，像陶秦的《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等三部曲，此外，也是更加重要的是，邵氏公司在這個時期不但讓自己的導演學習日本的電影技術等然后拍片子，而且還引進了不少的日本人才，而井上梅次就是被邵逸夫重金聘請到香港來拍片的，并推出了不少的歌舞片的佳作，《花月良宵》、《釣金龜》都是他的代表作，也是邵氏歌舞片的后期代表作。而像張徹之類的原本是拍攝其它類型影片出身的導演也嘗試過歌舞片的拍攝，如張徹的《大盜歌王》、卜萬蒼的《一夜風流》、李翰祥的《江山美人》等。

    而五六十年代在香港非常流行的黃梅調電影，也可以說是歌舞音樂片的一種衍生，因為黃梅戲本身就是從歌唱中衍生出來的。五十年代中期，中國內地的黃梅調電影《天仙配》在香港上映，受到極大的歡迎，這啟發(fā)了剛到香港執(zhí)掌邵氏兄弟公司不久的邵逸夫的注意，于是，他投資由李翰祥拍攝黃梅調影片的《貂禪》，該片也取得不俗的口碑與票房。隨后再接再厲，繼續(xù)推出《江山美人》、《梁山伯與祝英臺》、《王昭君》等作品，奠定了黃梅調影片在邵氏電影中的重要地位——從1957年李翰祥導演的《貂禪》開始到1977年李翰祥導演的《金玉良緣紅樓夢》截止，邵氏公司的黃梅調電影就經(jīng)歷了“前古典時期”、“第一個實驗時期”、“第一個古典時期”、“第二個實驗時期”、“第二個古典時期”、“沒落期”、“尾聲”等七個階段，幾乎也貫穿了邵氏公司的起步與逐漸的騰飛到沉寂的時期，也除了知名的李翰祥之外，還有張徹、何夢華等導演也拍攝過黃梅調影片。

    而黃梅調電影的受歡迎，主要原因在于當時邵氏公司集中了香港一流的音樂人才來創(chuàng)作并聘請了一流的歌唱家(其中不少也是《江山美人》等影片的幕后的代唱者)，并糅合了京劇昆曲、山歌民謠甚至是時代流行曲等元素，使得黃梅調電影盡可能的非地區(qū)化、現(xiàn)代化、大中華化等，以吸引盡可能多的觀眾。再加上黃梅調本身的秀麗婉雅瑯瑯上口，自然受到當時不少人的喜歡，就如《梁山伯與祝英臺》在臺灣上映的時候，據(jù)說是萬人空巷、水泄不通，因為凌波到臺灣宣傳這部作品。

    其實，國語歌舞片的流行也跟這些來自于上海流行曲、中國民歌、地方戲曲、外國流行曲或者作曲家創(chuàng)作的流行曲有很大的關系，也難怪香港電影一度被評為“無歌不成片”。

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