香港國際電影節(jié)曾經(jīng)出版過一本《國語片與時代曲：四十至六十年代》的特刊，介紹了國語歌舞片在這三十年間的潮起潮落；而有人評論五六十年代的電影時也說到，“無淚不成片，無歌也不成片。文藝片必加動聽插曲，因為詩(歌)言志，抒發(fā)心中情感，令片子更為感動，早在三十年代周璇的《馬路天使》已如此，到一九五六年鐘情的《桃花江》更成泛濫，造成無歌不成(文藝)片的影壇怪現(xiàn)象”。周璇的《長相思》、《歌女之歌》，白光的《小鳳仙》，王天林的《野玫瑰之戀》等是代表，而后來居上的邵氏公司在六十年代也出品了不少的歌舞片佳作，像陶秦的《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等三部曲，此外，也是更加重要的是，邵氏公司在這個時期不但讓自己的導(dǎo)演學(xué)習(xí)日本的電影技術(shù)等然后拍片子，而且還引進了不少的日本人才，而井上梅次就是被邵逸夫重金聘請到香港來拍片的，并推出了不少的歌舞片的佳作，《花月良宵》、《釣金龜》都是他的代表作，也是邵氏歌舞片的后期代表作。而像張徹之類的原本是拍攝其它類型影片出身的導(dǎo)演也嘗試過歌舞片的拍攝，如張徹的《大盜歌王》、卜萬蒼的《一夜風(fēng)流》、李翰祥的《江山美人》等。

    而五六十年代在香港非常流行的黃梅調(diào)電影，也可以說是歌舞音樂片的一種衍生，因為黃梅戲本身就是從歌唱中衍生出來的。五十年代中期，中國內(nèi)地的黃梅調(diào)電影《天仙配》在香港上映，受到極大的歡迎，這啟發(fā)了剛到香港執(zhí)掌邵氏兄弟公司不久的邵逸夫的注意，于是，他投資由李翰祥拍攝黃梅調(diào)影片的《貂禪》，該片也取得不俗的口碑與票房。隨后再接再厲，繼續(xù)推出《江山美人》、《梁山伯與祝英臺》、《王昭君》等作品，奠定了黃梅調(diào)影片在邵氏電影中的重要地位——從1957年李翰祥導(dǎo)演的《貂禪》開始到1977年李翰祥導(dǎo)演的《金玉良緣紅樓夢》截止，邵氏公司的黃梅調(diào)電影就經(jīng)歷了“前古典時期”、“第一個實驗時期”、“第一個古典時期”、“第二個實驗時期”、“第二個古典時期”、“沒落期”、“尾聲”等七個階段，幾乎也貫穿了邵氏公司的起步與逐漸的騰飛到沉寂的時期，也除了知名的李翰祥之外，還有張徹、何夢華等導(dǎo)演也拍攝過黃梅調(diào)影片。

    而黃梅調(diào)電影的受歡迎，主要原因在于當(dāng)時邵氏公司集中了香港一流的音樂人才來創(chuàng)作并聘請了一流的歌唱家(其中不少也是《江山美人》等影片的幕后的代唱者)，并糅合了京劇昆曲、山歌民謠甚至是時代流行曲等元素，使得黃梅調(diào)電影盡可能的非地區(qū)化、現(xiàn)代化、大中華化等，以吸引盡可能多的觀眾。再加上黃梅調(diào)本身的秀麗婉雅瑯瑯上口，自然受到當(dāng)時不少人的喜歡，就如《梁山伯與祝英臺》在臺灣上映的時候，據(jù)說是萬人空巷、水泄不通，因為凌波到臺灣宣傳這部作品。

    其實，國語歌舞片的流行也跟這些來自于上海流行曲、中國民歌、地方戲曲、外國流行曲或者作曲家創(chuàng)作的流行曲有很大的關(guān)系，也難怪香港電影一度被評為“無歌不成片”。

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