1905電影網(wǎng)專稿 2023年，動畫短片集《中國奇譚》的首部短片《小妖怪的夏天》一經(jīng)推出，迅速火爆出圈，單集播放量破1億次，成為年度現(xiàn)象級作品，被贊“國漫之光”。 這個暑期檔，《小妖怪的夏天》原班主創(chuàng)打造的動畫電影《浪浪山小妖怪》新鮮登場，貓眼點映開分9.7分，好評不斷。
影片延續(xù)《小妖怪的夏天》的世界觀框架，從《西游記》汲取創(chuàng)作靈感，講述發(fā)生在“平行時空”的全新故事：小豬妖、蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪四只無名小妖假扮唐僧師徒，前往西天取經(jīng)的荒誕喜劇之旅。英文片名“Nobody”直指“無名者”的身份內(nèi)核。
日前，《浪浪山小妖怪》監(jiān)制、藝術總監(jiān)陳廖宇和導演、編劇於水接受1905電影網(wǎng)《對話》欄目專訪。陳廖宇將《浪浪山小妖怪》稱作對《西游記》的“補寫”： “它和其它改寫、新編《西游記》的作品不一樣，既沒有影響原來《西游記》的劇情，也沒有改變原著唐僧師徒的人物設定。這是在吳承恩寫的故事空隙里，填補他沒描寫的小妖怪故事。”
《浪浪山小妖怪》繼承“中國動畫學派”傳統(tǒng)的同時也推陳出新。於水點明，上美影是一種精神，而非固定風格。前輩們的作品在當時是創(chuàng)新先鋒，如今也不希望我們?nèi)ツ７隆?用現(xiàn)代視角講現(xiàn)代故事，用更開放和多元的態(tài)度將傳統(tǒng)進行當代語言的轉(zhuǎn)化與融合，避免被經(jīng)典所束縛。陳廖宇說：“就像這部電影，觀眾會看到上美影的水準，也會看到變化。”
根據(jù)主創(chuàng)的采的分享，從電影起源、故事設定、美術制作、致敬細節(jié)、結尾處理五大方面，一起走進《浪浪山小妖怪》。
長片并非“趁熱打鐵”之作
陳廖宇明確表示，《浪浪山小妖怪》不是因為《小妖怪的夏天》的成功才決定改編成長片，兩者基本屬于同步開發(fā)的項目。 當時團隊看完於水導演的短片故事后，認為非常值得發(fā)展成一個長片故事，所以在制作動畫短片的階段，同時完成了電影長片劇本的創(chuàng)作。
《小妖怪的夏天》播出后獲得巨大反響，小豬妖為了讓大王吃上唐僧肉拼命干活也受盡折磨的生存經(jīng)歷，引發(fā)許多職場打工人的強烈共鳴。觀眾的這些反饋評價讓團隊更加確堅定這樣的創(chuàng)作方向，因此在電影中也更注重強化這一特質(zhì)。
在於水看來，動畫長片延續(xù)了短片的精神內(nèi)核，在此基礎上更進一步，提出了小豬妖的“解決方案”。
短片里，他的抉擇是本能逃跑，而長片中他找到其它三位小妖怪，經(jīng)過掙扎和辯論，最終主動選擇“假扮唐僧取經(jīng)團”的冒險路徑，找到克服當下困境的方法，從而離開浪浪山，出去闖了闖。
假扮唐僧師徒的設定靈感
《浪浪山小妖怪》最初的故事和現(xiàn)在的版本完全不同，最開始的構思是擴寫短片內(nèi)容，增加新的角色、支線，突出大王洞的權力斗爭和小妖困境，但於水坦言：“大家都看過短片了，還是想做一點創(chuàng)新，讓大家能眼前一亮。”
轉(zhuǎn)機來自《西游記》原著。他們從《西游記》中，發(fā)現(xiàn)有妖怪曾提出假扮唐僧師徒取經(jīng)的情節(jié)。于是將其提取成電影故事的主線設定，移植到底層小妖怪身上，更具反差感和喜劇張力，也契合“組團-成長-變化”的經(jīng)典劇作模式。
除了假扮豬八戒的小豬妖和假扮孫悟空的猩猩怪，另外兩只小妖的選角充滿考量。
小豬妖在短片里的小伙伴烏鴉怪，最終沒有入選，於水解釋，原因在于“它的嘴太長，扮演誰都很困難，邏輯上有所欠缺，只好忍痛割愛”。而蛤蟆精和黃鼠狼精入選，是因為都比較符合動物界里的小人物形象。
對比原著，四小妖的性格和唐僧師徒四人形成極致又有趣的反差：小豬妖是拼團西游的主心骨，始終保持積極向上的心態(tài)；蛤蟆精冒充唐僧，卻在保守與追夢間反復搖擺；話嘮的黃鼠狼精被迫扮演沉默寡言的沙僧；社恐哭包猩猩怪卻要當齊天大圣。
這種強烈的身份和性格錯位，碰撞出了許多喜劇效果。
制作升級，二維手繪創(chuàng)新
從短片升級為長片，制作規(guī)模顯著提升：超600人的制作團隊，2000多張場景圖，全片約有1800多組鏡頭，開發(fā)制作總周期超過4年。
於水表示，影片的劇本寫作耗時超一年，分鏡繪畫超一年，制作也長達一年多時間，后期特效量相比短片大幅增強，尤其是打斗部分。
最大挑戰(zhàn)之一是將獨特的作者性手繪畫風融入工業(yè)化流程，統(tǒng)一不同美術師的繪畫效果花費了大量精力，只為力求在影院為觀眾呈現(xiàn)更強的沉浸感與視覺沖擊力。
《浪浪山小妖怪》和短片一樣采用二維畫風，在電影的光影空間中融入中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨，讓國風畫意更好地表達電影鏡頭。陳廖宇說，選擇這種畫風的核心基于兩點：氣質(zhì)契合和文化表達。
“看似隨意的工筆線條，特別符合他們草根小人物“質(zhì)樸、稚拙”的形象。電影有大約80%的畫面是自然景物，用手繪比三維更能直接傳達意境。我們希望電影在表現(xiàn)形式上也有文化根源，加上美影廠背景和基因的傳承，用手繪來體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的審美，也是最合適、最直接的。”
這種畫風并非簡單復古，在傳統(tǒng)二維手繪筆墨意蘊的基礎上嘗試創(chuàng)新，融入更多光影、色彩、透視，創(chuàng)造真實可信的銀幕空間。核心原則是“把這種審美和風格傳遞給觀眾，但不能只有審美和風格，妨礙了敘事。”
致敬、彩蛋、共鳴
在《浪浪小妖怪》里，埋藏了許多致敬細節(jié)和隱藏彩蛋，值得觀眾挖掘。於水在采訪中也提到了一些他的小心思：
學生時期常演陳佩斯小品的經(jīng)歷，深刻影響了於水。“他的《主角與配角》，我現(xiàn)在都倒背如流。”片中關于沙僧是配角的橋段臺詞，受到小品里“配角就只配露半張臉”的啟發(fā)，黃狗怪喝湯的動作，和陳佩斯在小品《胡椒面》里的燙嘴表演也很相似。
於水坦言，在創(chuàng)作的時候沒有直接想到要向陳佩斯致敬，而是潛移默化受到他的影響。
值得一提的是，作為山西太原人的於水，把陜北說書作為配樂的重要元素運用在片中，風格粗獷、激越的陜北說書烘托出草根小妖怪取經(jīng)冒險的熱血感。
巧合的是，去年橫空出世的國產(chǎn)爆款游戲《黑神話：悟空》也融入陜北說書元素，靈吉菩薩手持三弦吟唱陜北說書，揭開游戲第二章的序幕。
於水回應，他在2024年參觀中國非遺博物館，被陜北說書的展覽所震撼，那時就已經(jīng)決定融入這種元素。他視此為時代共振，這是他們這代年輕創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化的共同發(fā)現(xiàn)和不謀而合，雙方都想到將這項優(yōu)秀非遺與游戲、動畫跨界融合。
結局的慰藉與留白的深意
動畫短片的結局，針對“要不要打死小豬妖”的話題曾經(jīng)引發(fā)觀眾的不同意見和廣泛討論，而《浪浪山小妖怪》的結局處理，主創(chuàng)也有諸多思考。
陳廖宇將電影的結局形容為“評語”，更多是給予觀眾的一種慰藉，是見證草根小妖怪奮斗后需要的情感出口，“安慰的不是角色，而是安慰觀眾。”
電影還有很多細節(jié)值得細細品味。陳廖宇透露，例如片中有三次“笑而不語”，分別是長眉方丈、黃眉怪和彌勒佛的笑。
他從個人角度這樣解讀：“這個世界上有寫劇本的人，有看過劇本的人，還有什么都不知道的人，在一起發(fā)生了好多故事。四只小妖怪相當于沒看過劇本，黃眉怪看過劇本，而彌勒佛是寫劇本的人。”
那么這些意味深長的笑，背后都有什么深意？去看《浪浪山小妖怪》，更多留白之處等你發(fā)現(xiàn)。
[1905電影網(wǎng)]獨家原創(chuàng)稿件，未經(jīng)授權不得轉(zhuǎn)載，違者將追究其相關法律責任
