如果將電影比作一幅畫，那么音樂便是這幅畫的點睛之筆，而德斯普拉正是持畫筆的人

 

 

    從上文來看，德斯普拉自青年時期樹立的理想以及如今的工作理念，就是使其創(chuàng)作的音樂能與電影有機地融合在一起，進而提升整部電影的品質(zhì)。他并不是一個只關心音樂的作曲家，其對電影的理解和品味絲毫不亞于那些和他一起工作的電影導演。實際上，要不是具備這樣的品質(zhì)和素養(yǎng)，也難以成為一位優(yōu)秀的電影作曲家。如果我們將電影比作一幅畫，那么音樂便是這幅畫的點睛之筆，而德斯普拉正是持畫筆的人。因此，由他來擔任評委會主席，并沒有什么需要擔心的地方。

 

    受到作者論和明星制的影響，電影業(yè)最受矚目的兩個職業(yè)一是導演，一是演員，他們的人數(shù)在戛納、柏林、威尼斯三大電影節(jié)的歷屆評委會中占到了最大的比例，而攝影師、剪輯師、配樂師的出現(xiàn)次數(shù)則非常少，更遑論擔任評委會主席了。電影節(jié)需要權威性，也需要聚光燈，而導演和明星們就成為這些電影節(jié)競相追捧的對象，那些所謂的“技術性”工作者，似乎并沒有得到他們應有的尊重。德斯普拉的這次當選，對威尼斯電影節(jié)有著更深層次的意義。

 

    這位作曲家會過分注意那些音樂突出的參賽片而忽略了其他優(yōu)秀電影嗎？不會的。他知道，音樂只是電影的一部分，他的工作成果取決于整部電影的感染力。他懂得克制的音樂對于一部電影的意義。正如他在為《菲洛梅娜》配樂時所做的那樣：“幾乎可以說，我們不需要任何音樂，人物已經(jīng)如此美麗，情緒已經(jīng)足夠強烈，你決不能用響亮的配樂或浪漫但突兀的旋律來把故事淹沒，我們只需要往前推一點點。”