抹去西藏豐富的色彩，用黑白鏡像更易突出人物

黑白鏡像和邊緣化構(gòu)圖 ：凸顯人物孤獨宿命

    眾所周知，藏區(qū)是一個色彩十分絢麗的地方，但《塔洛》的焦點并不在高原風(fēng)光的展示。為了表達人物的孤獨感，萬瑪才旦決定把所有色彩拿掉，只用黑白影像來凸顯人物，同時與主角“非黑即白”的世界觀所相應(yīng)。

    此番設(shè)置，滲透著一絲殘忍的意味，影片中的任何光亮均無希望的象征，是一次徹頭徹尾的壓抑。

    在塔洛下山之前，鏡頭內(nèi)容十分單一，只有機械性的放羊過程和空無一人的山區(qū)空鏡，但塔洛多數(shù)處在鏡頭中間位置。這在展現(xiàn)塔洛的生活狀態(tài)之余，也隱喻了他的心理狀態(tài)——簡單、原始、純粹。

山上的鏡頭塔洛多處于中心位置

    而塔洛下山后，他只在鏡頭的邊緣、或是畫幅下半部分出現(xiàn)，這象征著他的不適應(yīng)，并預(yù)示最后的命運。這種構(gòu)圖方式，在影片開頭也有所運用，塔洛第一次來到派出所辦理身份證時，他被門框“鎖住”的鏡頭，就是一個很好的例子。

塔洛第一次來派出所，便有門框?qū)⑵滏i住的鏡頭

    導(dǎo)演曾表示，塔洛的故事雖為虛構(gòu)，但卻有一代人的影子?，F(xiàn)在的西藏日新月異，依然有人不識漢字，卻能背出語錄；也依然有人不愿放羊，想到外務(wù)工。這就好像塔洛和楊措代表的兩種觀念的碰撞，去外面看看的想法反而成為了一種引誘，而這種情節(jié)也似乎是涉藏電影中一成不變的存在。

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